下面是穆谦老师发表在China Daily上的一篇文章,看完深有同感,遂翻译成中文,就当练练手。(如有错误请不吝赐教)作为Carsick Cars的忠实歌迷,我一直都认为兵马司和D-22是继80年代末的崔健、1994年的“魔岩三杰”、1997年的摩登天空、20世界末21世纪初的“嚎叫”之后,中国摇滚乐又一次伟大的闪光,我管他们叫“中南海一代”,可惜,如今看来,这“一代”真心是“有姿势,冇实际”。虽然兵马司仍然在继续出品牛逼的唱片,但相对于若干年前他们给我们营造的愿景,这一切显得是那么苍凉。
Read More2011火星音乐奖得主:嘿!!!《嘿!流行音乐》
評委理由:玩樂、多元、創意、青春,說唱都市年輕人自己的故事。儘管名為“流行音樂”,無論包裝設計、創作思路還是整體運作,都突破了傳統的“流行音樂”唱片模式。
>>>火星音乐奖专区
历年火星音乐奖得主:
2009 嘎调《嘎调》
2010 寂寞夏日《这个易同化民族》
试听:欢乐颂(你的故事)
Read MoreIZ《影子》
当哈萨克人遇上工业的Einstürzende Neubauten,《影子》就这样颠覆了我对《IZ2007》的印象。感觉他们越来越不满足于复刻祖辈的老路,越来越多地实验自己的想法和音乐喜好——当鼓手不敲鼓,改敲电风扇,你能从中感受到一种对“传统民族音乐”的超越,但骨子里,他们仍然不缺游牧民族的刚毅。
曾轶可《一只猫的旅行 Forever 21》
我确信自己当初没听走耳,这丫头真挺厉害的,不在于技巧有多好,而在于我手写我心的简单、直接和自在,以及,很讨人喜欢的真实的小可爱。而且,相比上张,这张的编曲对于曾轶可的特质捕捉得更准确。
Read More以下内容翻译自《China With A Cut》。翻译此书仅因为个人兴趣和学英文,无任何商业用途,任何机构、个人未经原作者Jeroen de Kloet和本人书面许可,不允许以任何形式使用本博客的任何相关内容(包括并不限于复制、摘抄、转载、引用等),违者必究!另外,我不是专业翻译,不保证文中的翻译绝对正确。
文/Jeroen de Kloet(高伟云)
编译/陈贤江
从顽主到打口和八零后——顽主
至今仍被誉为“中国摇滚教父”的崔健,作为中国摇滚崛起的代表,九十年代早期在中国大陆地区培养了大批的摇滚听众。何勇、张楚、窦唯、唐朝乐队和黑豹乐队则是那些年里最受欢迎的摇滚歌手和乐队。而台湾厂牌魔岩在这中国摇滚第二波的推广中扮演了重要角色。
尼姆罗-巴拉诺维奇(Nimrod Baranovitch,知名学者,著有《中国新声音:流行音乐、民族、性别和政治1978—1997》)称九十年初的中国摇滚盛世是八十年代的批判和反叛精神的延续。据他所说,摇滚乐的流行是从令人欢欣鼓舞的1989年春天开始的,从那开始逐渐浮出台面,在公开场合愈发流行起来。整个九十年代初摇滚乐流行趋势的持续走高不仅仅是在那场运动之前和期间,也是那场运动失败后的愤怒和反抗情绪引发的结果,或许还有些许补偿运动失败的意思。
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文/Jeroen de Kloet(高伟云)
编译/陈贤江
前言:“打”出来的全球化
历史源自差异,而非同一。
历史即矛盾。
——米歇尔-福柯在21世纪中国日益巩固的超级经济体地位的刺激下,一个重要的事实是“Chinese”已非传统意义的概念,自然而然地等同于“中华人民共和国”。——周蕾
全球化姿态和挥之不去的疑问
2008年10月,当我站在位于北京西边海淀公园的摩登天空音乐节现场,我意识到,变化大了。大众已经被允许在公园聚集,音乐呈现出多元化——从死亡金属到城市民谣,歌词大量使用英文,80后潮人云集,音乐节给人一种强烈的全球化体验。与此同时,观众扛着的汉语旗帜和脸上涂抹的油彩中又体现出鲜明的“中国特色”。
Read More在听《拥抱》之前,说到雷鬼,你首先想到的可能是Bob Marley或谢天笑,在这之后,你一定会记得还有龙神道。
其实龙神道的“雷鬼”一直都在大伙儿身边。2007年成立至今,他们一直活跃在Livehouse和音乐节,诸如《慢慢飞》这样的“金曲”,常混现场的朋友可能已经耳熟能详了。何况,别忘了,乐队成员全都是各大乐队“贡献”来的精英,秋天的虫子、二手玫瑰、废墟、沙子,以及,乐队主唱兼贝斯手国囝曾是谢天笑和冷血动物的骨干。
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